Guillermo del Toro muestra la belleza necesaria de la muerte en “Pinocchio” : Entretenimiento de Puerto Rico

Los Ángeles – Guillermo del Toro estrena en Netflix “Pinocchio”, uno de sus proyectos mas personales y un retrato de la muerte “como un ente necesario, hermoso y profundo”, segun explico el director mexicano en una entrevista con EFE.

”Era fundamental que la vida y la muerte fueran hermanas y tuvieran un dialogo a traves de Pinocchio, (…) la vida sin la muerte no tiene sentido, si algo no acaba, nunca empezo”, comento el dos veces ganador al Oscar, quien comparte creditos en la direccion con Mark Gustafson. Inspirado por la oscuridad del cuento homonimo de Carlo Collodi, y el recuerdo infantil del miedo que le infundio la pelicula de Disney de 1940, Del Toro dedico la mitad de su carrera al filme para demostrar que la animacion no es cosa de niños, sino “arte”.

El “Pinocchio” del director tapatio presenta una historia luminosa que explora desde la sabiduria de la inocencia temas como la aceptacion a lo diferente, el procesamiento de la perdida y la responsabilidad paternal.

Su “interesante” relacion con su padre y los errores que el mismo cometio con sus hijas en su afan por no repetir la misma historia, toman parte en la produccion que este viernes llega a la plataforma por streaming despues de haber circulado en salas de cines selectos.”Es un poco un acto de contricion, de justicia, de cariño a lo complejo que es la paternidad en cualquiera de sus formas, es muy dificil y hermosa cuando te duele, cuando entiendes, cuando escuchas, cuando miras, y es terrible cuando no lo haces”, dice el creador.

Guillermo (Guadalajara, Mexico, 1964) expande esta idea de la filiacion al presentar simbolos como la iglesia en donde se adora a Jesucristo, la muerte del padre de uno de los personajes, o la aparicion del dictador italiano Benito Mussolini.”Una forma terrible de paternidad es el fascismo, la imagen paterna del hombre fuerte, del lider intransigente y autoritario, me parecia aterradora”, comento Del Toro, quien situo la pelicula en la Segunda Guerra Mundial.Dicho contexto, planta en la trama otra dualidad con la que le interesaba trabajar, que tenia que ver con la realidad y la fantasia.Pues comenta que la decision de tener pocos personajes magicos, incrementaba el contraste entre ambos mundos.El cineasta, que se ha caracterizado por su incansable lucha para promover la cultura en su pais, realizo en Mexico una pequeña parte del filme para impulsar la animacion y apoyar el talento de directores locales como Rene Castillo, Luis Tellez, Rita Basulto, entre otros.

Volver a vivir la infancia

En una entrevista reciente que el director mantuvo con el presentador estadounidense Jimmy Fallon, el director hablo de la importancia que tuvo su madre en el filme, quien fallecio dias antes del estreno de la pieza en el Festival de Cine de Londres.

Del Toro detallo que el filme de Disney fue una de las primeras peliculas que vio a su lado y que desde entonces ella se dedico a regalarle figuras de madera del personaje infantil.En entrevista con EFE, el autor de “El laberinto del fauno” (2006) se sincero al decir que aun no se sentia listo para hablar sobre el efecto que el filme habia tenido en su proceso de duelo.

Guillermo se recuerda a si mismo como un niño serio y retraido y disfruta de la posibilidad que le ha traido su vocacion de experimentar en la adultez, la infancia que le hubiera gustado tener.

”Mi carrera entera de cine es una manera de vivir una vida social que no tuve de niño pues era muy serio, muy aislado, muy callado y muy delgado, y todo se me fue quitando”, comento entre risas el cineasta que recientemente recibio el doctorado honoris causa de parte de la Universidad Nacional Autonoma de Mexico (UNAM).Finalmente, el creador adelanto que se encuentra trabajando en un nuevo largometraje, otro filme de animacion y que esta a la espera de la segunda temporada de la serie “Cabinet of Curiosities” en Netflix.